1日1曲、クラシックの深呼吸

闇の中から咲く最初の光 ピアノの鍵盤に落ちる最初の音がある。嬰ハ短調の深く暗い響きの中で、私はいつも一人の少年の姿を思い浮かべる。1887年、わずか15歳のアレクサンドル・スクリャービンがモスクワ士官学校の寄宿舎でこっそりピアノの前に座っていたあの瞬間を。 スクリャービン練習曲Op. 2 No. 1を聴くたびに感じるのは、この曲が単純な習作ではないということだ。ここにはすでに一人の天才の完成された声が息づいている。3分という短い時間の間に、我々は19世紀ロシアの最後のロマンと20世紀モダニズムの序幕の間を歩くことになる。 天才の出発点で出会った師匠の影 ショパンとスクリャービン、時代を超えた握手 スクリャービンの初期作品を「ショパン的」と言う人が多い。しかし、私はこの表現が完全に正しいとは思わない。確かにOp. 2 No. 1でショパンの練習曲の伝統に従う形式美を感じることができる。3/4拍子の抒情的な流れ、左手の広いアルペジオ、右手の切ない旋律 - これらすべてがショパンを連想させる。 しかし、よく聞いてみると、すでにここでスクリャービン独特の音声が聞こえる。ショパンの優雅さよりも、より直接的で原始的な感情の生々しさが感じられる。まるでロシアのジプシーがヴァイオリンで泣き声を吐き出すように、スクリャービンの旋律はより荒々しく、より切ない。 師匠ズヴェレフの複雑な遺産 興味深いのは、この曲の誕生背景である。スクリャービンのピアノの師匠ズヴェレフは弟子に作曲をするなと諭した。演奏家としてだけ成長することを望んでいたのだ。しかし、15歳の少年の内面から噴き出る音楽的衝動をどうやって止めることができただろうか？スクリャービンは最初はこの曲を師匠に献呈しようとしたが、結局出版時には献辞を削除した。その心境はどうだっただろう？禁じられた創作への申し訳なさと、それでも止めることのできない芸術的欲望の間の葛藤が、そのまま音楽に染み込んでいる。 三つの楽想、一つの長いため息 Andanteの重い歩み 曲はAndante、つまり歩く速さで始まる。しかし、これは散歩の歩みではない。何か深い思いに沈みながらゆっくり歩く、そんな重い足取りだ。嬰ハ短調の闇の中で右手が歌う主旋律はまるで独り言のようだ。「私は何のために生まれたのか？」といった、そんな実存的問いを音符に翻...