霧に包まれた朝の記憶 あなたは霧に包まれた夜明けの道を歩いたことがありますか? 足元に感じる冷たい湿気、ぼんやりと滲む街灯の光、どこからか聞こえてくるような、聞こえないような足音。すべてが曖昧なのに、同時に過度に鮮明です。ヤナーチェクの《霧の中で》(In the Mists / V mlhách)を初めて聴いたとき、私はそんな霧の中を歩いていました。 ピアノの鍵盤から流れ出る音は、まるで水銀のように漂っていました。掴もうとすれば散り、放っておけばまた集まってくる、そんな音楽。調性ははっきりしているのに不明瞭で、リズムは規則的なのに不規則です。この逆説的な美しさの前で、私はしばらく立ち尽くすしかありませんでした。 1912年、ヤナーチェクがこの曲を書いたとき、彼の人生もまた霧に包まれていました。オペラは次々と拒絶され、愛する娘オルガはすでにこの世の人ではありませんでした。しかし彼は霧の中で道に迷うことはありませんでした。むしろ霧そのものを音楽にしたのです。曖昧さの中で発見した透明さ、それが《霧の中で》の本質です。 衰退の時の中で咲いた傑作 レオシュ・ヤナーチェクが《霧の中で》を作曲した1912年は、彼の人生で最も暗い時期の一つでした。1903年に娘オルガを失った喪失の影は依然として彼の心を圧迫し、心血を注いで作ったオペラたちは舞台に上がることなく引き出しの中に閉じ込められていました。このピアノ組曲は、まさにそんな個人的衰退期の産物だったのです。 ヤナーチェクのピアノ作品における最後の主要組曲である《霧の中で》は、4つの短い楽章で構成され、総演奏時間は約14〜15分です。1913年12月7日、マリー・ドヴォルジャーコヴァーの演奏でクロムニェジーシュで初演され、同年ブルノ芸術友の会を通じて出版されました。 この作品が特別な理由は、ヤナーチェクが生涯追求してきたモラヴィア民俗音楽の色彩と、当時ヨーロッパを席巻していた印象主義音楽が絶妙に結合しているという点です。彼は初演前にドビュッシーの「水に映る影」(Reflets dans l'eau)を聴き、その音響的色彩に深いインスピレーションを受けました。しかしヤナーチェクは単にドビュッシーを模倣しませんでした。彼は印象主義の曖昧な色彩の上に、モラヴィア民俗楽器ツィンバロム(cimbalom)のパチパチとい...