木星 ホルスト｜平原綾香「Jupiter」の旋律と聴きどころ
画像: HOLST 1901 portrait.jpg / Wikimedia Commons (パブリックドメイン)
平原綾香の「Jupiter」で親しんだ旋律を、ホルストの「木星」で聴いてみませんか。あのゆったりした旋律は、管弦楽組曲『惑星』の第4曲、その中間部に現れます。この記事では、歌から原曲へ戻ったときに聞こえる違いと、「木星」全体の聴きどころをたどります。
原曲を再生すると、知っている旋律がすぐに始まるわけではありません。まず飛び込んでくるのは、弦楽器の細かな動きと、金管楽器が加わる勢いのある音楽です。その先に歌の旋律がどう現れ、どんな音楽へ戻っていくのか。流れを知ると、一曲を通して聴く楽しみが増します。
曲の基本情報
- 作曲者：グスターヴ・ホルスト
- 曲名：組曲『惑星』（The Planets）作品32より、第4曲「木星」（Jupiter, the Bringer of Jollity）
- 作曲時期：組曲『惑星』は1910年代に作曲
- 編成：管弦楽
- 演奏時間：「木星」はおおむね7〜8分。演奏によって異なります
『惑星』には七つの曲があり、「木星」はその4番目です。「作品32の第4曲」という意味で「Op.32-4」と記されることもありますが、作品32は組曲『惑星』全体につけられた番号です。曲を探すときは「ホルスト 惑星 木星」でも見つけやすいでしょう。
英語の副題 the Bringer of Jollity は、陽気さや喜びをもたらす者、という意味合いです。ただし、曲名から思い浮かぶ壮大で穏やかな旋律だけで一曲ができているわけではありません。前半には足取りの軽い場面が続き、その性格の違いが「木星」を聴く鍵になります。
『惑星』は、太陽系の惑星を天文学の説明として音にした作品ではありません。各曲の副題には、惑星に結びつけられてきた占星術的な性格が表れています。地球の曲がなく、七つの曲それぞれに異なる気分があることも、組曲を聴く際の手がかりです。
日本で耳にする「木星」
日本で中間部の旋律を知るきっかけの一つが、平原綾香が2003年に発表した「Jupiter」です。ホルストの「木星」に現れる旋律に日本語詞をのせた歌で、原曲を聴くと「あの歌はここにつながるのか」と気づけます。声で覚えた旋律を、楽器の音色だけで聴き直せるのも、この曲の面白さです。
ただし、歌の「Jupiter」と管弦楽の「木星」は同じ長さ、同じ構成ではありません。歌で中心になる旋律は、原曲では変化に富んだ一曲の途中に置かれています。そのため、歌を入り口にした人ほど、最初の数分に驚くかもしれません。
まずは歌で覚えた旋律が出てくるまで聴いてみてください。そのあと冒頭に戻ると、前半の落ち着きのなさや弾むリズムが、中間部の広がりを際立たせていることが分かります。知っている部分を探す聴き方から、一曲の中で気分がどう変わるかを追う聴き方へ、自然に移れます。
冒頭から聴くと分かる三つの表情
冒頭では、弦楽器が細かく動き、管楽器が次々に音を重ねます。一つの長い旋律を静かに聴かせるというより、短い動きが行き交いながら音楽を押し進める印象です。ここでは「Jupiter」の歌を探し急がず、音が入れ替わる速さに耳を向けてみてください。
進むにつれて、拍の感じ方や音の重みも変わります。軽く跳ねるような箇所と、金管楽器が前へ出て堂々と響く箇所があり、同じ「陽気さ」でも表情は一つではありません。大きな音だけを追うより、弦と管のどちらが動きを担っているかを聴くと、音楽の輪郭がつかみやすくなります。
やがて、よく知られた中間部の旋律が現れます。それまで細かく動いていた音楽から、長い息で旋律を歌う音楽への変化が印象的です。初めて聴くときは、旋律そのものに加え、周囲の楽器が厚みを増していく様子にも耳を澄ませてみてください。
中間部を過ぎると、一曲は再び活気のある世界へ向かいます。「Jupiter」の旋律を聴いたところで止めず、最後まで通して聴くと、ホルストが穏やかな歌をどんな音楽の中に置いたのかが分かります。七、八分ほどの曲ですが、始まりと終わりでは受ける印象がかなり違うはずです。
あの旋律が特別に聞こえる理由
中間部の旋律は、音を急いで進めません。一つひとつの音が伸び、次の音へ渡されるため、聴く側も呼吸をゆるめられます。前半で短い動きや強い響きを聴いたあとだからこそ、このゆっくりした進み方がはっきり感じられます。
歌で知っている人は、頭の中で日本語の言葉が重なるかもしれません。そこで一度、言葉を思い浮かべずに聴いてみるのもおすすめです。旋律が上がるところ、落ち着くところ、伴奏の響きが厚くなるところに注意を向けると、声のない原曲ならではの動きが見えてきます。
この旋律には、平原綾香の歌とは別の歩みもあります。ホルストはのちに「木星」の中間部の旋律を、英国の愛国歌・賛美歌として知られる「I Vow to Thee, My Country」に用いました。「木星」のために書かれた旋律が、異なる言葉や場面と結びついて広まったわけです。
ただ、そうした後年の歌を知らなくても、原曲を楽しむのに困りません。前後のにぎやかな部分と中間部の落ち着いた部分を続けて聴くだけで、旋律の置かれ方には意味があります。同じ旋律でも、どこから聴き始めるかによって印象が変わることを確かめられます。
『惑星』の中の「木星」
『惑星』を一曲ずつ聴くなら、「木星」だけから始めても大丈夫です。一方で、組曲の中に置くと、その明るさがよりくっきりします。直前の第3曲「水星」は動きが軽やかで、第4曲「木星」では管弦楽の響きが大きく広がります。
曲名を見て、惑星の大きさや宇宙空間をそのまま描いた音楽だと思う必要はありません。ホルストが各曲につけた副題は、たとえば「火星」なら戦争、「金星」なら平和というように、それぞれの性格を示しています。「木星」の副題が示す陽気さも、中間部の穏やかさを含め、さまざまな形で聞こえてきます。
英国の管弦楽作品を続けて聴きたい夜には、ブログ内のエルガーのチェロ協奏曲へ進むのも一案です。独奏チェロを中心にした曲と、管弦楽全体が動く「木星」では、音の広がり方が異なります。続けて聴くと、その違いにも耳が向くでしょう。
今夜の聴き方
最初の一回は、「木星」だけを最初から最後まで通して聴くのがおすすめです。目印は三つ。冒頭の細かく弾む動き、平原綾香の「Jupiter」につながるゆったりした旋律、そしてその後に戻ってくる活気です。専門用語を覚えなくても、この変化を追うだけで一曲の形が見えてきます。
二回目は、好きだった楽器の音を一つ追ってみてください。弦楽器の動きを追えば曲の勢いが、金管楽器に耳を向ければ響きの大きさが感じられます。中間部では、旋律だけでなく、その下で音を支える楽器にも注意してみると、一回目とは違う発見があります。
録音を選ぶときは、まず「木星」を全曲聴けるものを選ぶとよいでしょう。抜粋では中間部の旋律をすぐ聴けても、前後との違いまではつかみにくいためです。気に入ったら『惑星』を七曲続けて聴き、「木星」が組曲の中でどんな位置にあるかを確かめてみてください。
よくある質問
平原綾香の「Jupiter」はホルストの「木星」と同じ曲ですか？
ホルストの「木星」の中間部にある旋律をもとにした歌です。原曲は管弦楽のために書かれた組曲『惑星』の第4曲で、歌の前後に当たる部分にも音楽が続きます。原曲を探す際は『惑星』の「木星」を選んでください。
「木星」は『惑星』の何番目ですか？
七曲からなる組曲の第4曲です。「Op.32-4」という表記の「4」は第4曲を示し、作品番号の「32」は組曲全体につけられています。
『惑星』を全部聴いてから「木星」を聴くべきですか？
「木星」一曲からで十分楽しめます。中間部の旋律を知っているなら、まずはそこへ至る流れを聴いてみてください。その後で七曲を通して聴くと、各曲の性格の違いも分かりやすくなります。
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