威風堂々 エルガー 卒業式で聴く第1番の魅力と由来
画像: Edward Elgar, writing (1931).jpg / Herbert Lambert (1881–1936) / Wikimedia Commons (パブリックドメイン)
卒業式で聴いた、あの堂々とした旋律。曲名を調べると「エルガーの威風堂々」と出てきますが、最初から最後まで同じ調子の曲ではありません。この記事では、日本でも学校行事の入退場曲として親しまれる第1番について、二つの表情を聴き分ける手がかりを紹介します。
とくに覚えている旋律が、ゆったりと大きく歌う部分なら、それは中間部です。この旋律は「希望と栄光の国」という歌でも知られています。今夜は冒頭から通して聴き、記憶の中の音がどこで現れるか確かめてみませんか。
曲の基本情報
- 作曲者：エドワード・エルガー
- 曲名：行進曲「威風堂々」第1番 ニ長調 作品39-1（Pomp and Circumstance March No. 1）
- 作曲年：1901年
- 編成：管弦楽
- 演奏時間：約6分（演奏によって異なります）
「威風堂々」は一曲だけの名前ではなく、エルガーが書いた行進曲集の名前です。卒業式の曲として思い浮かべる人が多いのは、その第1番。音源を探すときは「威風堂々」に「第1番」または「Op.39-1」を添えると、聴きたい曲にたどり着きやすくなります。
全体は、歯切れのよい行進曲の部分と、幅広く歌う中間部の対比でできています。旋律だけを短く抜き出した音源では中間部から始まることもあるため、曲全体を初めて聴くと、記憶と違う出だしに驚くかもしれません。その違いも第1番の面白さです。
日本で耳にする場面
日本では、卒業式や入学式の入退場曲として「威風堂々」第1番に親しんできた人がいます。行進する足取りに合う明確な拍と、中間部の大きく広がる旋律。その両方を持つ曲なので、人が列になって進む場面と、式の節目を迎える場面のどちらにも重ねて聴けます。
ただし、「卒業式で聴く曲」という印象だけで曲全体を想像すると、中間部以外の音楽を見落としがちです。入場や退場の途中で耳に入った数十秒と、演奏会で最初から最後まで聴く約6分とでは、受ける印象が変わります。まずは式で覚えた旋律を目印にして、その前後にも耳を向けてみてください。
卒業式とこの曲の結びつきは、日本だけのものではありません。英語圏、とくにアメリカでは、卒業式に第1番の中間部を演奏する慣習が広く知られています。一方、英国で「希望と栄光の国」として歌われる場合には、同じ旋律が別の文化的な意味を帯びます。一つの旋律が、場所によって違う場面を思い起こさせるのです。
日本語の「威風堂々」という題名から、始終力強い音楽を予想するかもしれません。実際には、歩く勢いを感じる部分のあとに、長い息で歌いたくなる旋律が現れます。卒業式の記憶から聴き直すなら、「どちらの部分を覚えていたか」を確かめるだけでも発見があります。
聴きどころ――行進の足取りから広い旋律へ
冒頭は、音の区切りがはっきりしています。低い音が拍を支え、その上を管楽器や弦楽器が勢いよく進むため、旋律を知らなくても行進曲だと感じられるでしょう。音量だけに注目せず、短い音が次の拍へ押し出す感覚を追うと、曲の進み方が見えてきます。
この部分には、同じ勢いを保ったまま音色や響きが変わる楽しさがあります。一つの楽器が主役であり続けるのではなく、管弦楽全体が受け渡しながら前へ進みます。イヤホンで聴くなら、低音の規則的な動きと、その上で鳴る明るい音とを分けて聴いてみてください。
やがて、中間部で音楽の歩幅が変わります。ここでは一音ずつの輪郭よりも、旋律をどこまで一息でつなぐかが大切です。最初は控えめに聞こえる歌が、繰り返されるうちに厚みを増し、管弦楽の響きいっぱいに広がります。「威風堂々」と聞いて思い浮かべる旋律は、おそらくこの部分でしょう。
中間部を聴くときは、旋律の頂点だけを待たず、そこへ向かう道筋を味わってください。静かに始まった音が少しずつ支えを得るので、大きな響きに達したときの印象も強まります。録音によって速さや音の重ね方が違い、同じ旋律でも落ち着いて聞こえたり、力強く聞こえたりします。
その後に行進曲らしい部分が戻ると、中間部の余韻との違いがはっきりします。華やかな旋律だけを抜き出して聴く場合と、全曲を聴く場合の最大の差はここです。「歌う部分を囲む行進曲」と考えると、曲の形をつかみやすくなります。
「希望と栄光の国」との関係
第1番の中間部は、英語では「Land of Hope and Glory（希望と栄光の国）」の旋律としても知られています。エルガーはこの旋律を、エドワード7世の戴冠に関わる作品《戴冠式頌歌》にも用いました。歌詞を書いたのはA・C・ベンソンです。行進曲の一部分と、歌として広まった旋律がつながっていると知ると、曲名を二つ見かけても迷わずに済みます。
ここで区別したいのは、「威風堂々」第1番が管弦楽の行進曲であることと、「希望と栄光の国」が歌詞を伴う歌としても親しまれていることです。歌詞のある演奏を先に知った人は、管弦楽だけの演奏でも中間部に言葉を重ねて聴くかもしれません。反対に卒業式の器楽演奏から知った人には、歌が付いていること自体が新鮮に感じられるでしょう。
この旋律はゆったりしていますが、音楽が止まっているわけではありません。長く伸びる音の下でも伴奏は先へ進み、次のフレーズを迎える準備をしています。歌入りの録音と管弦楽だけの録音を続けて聴くなら、旋律の長さと伴奏の動きがどう釣り合うかに注目すると楽しめます。
曲が生まれた背景
エルガーは英国の作曲家で、「威風堂々」第1番を1901年に書きました。第1番が演奏されて好評を得たのち、その中間部の旋律は《戴冠式頌歌》や「希望と栄光の国」とも結びついていきます。現在よく知られる卒業式の音楽という姿だけでなく、行進曲として生まれた曲だという順序を押さえておくと、冒頭の力強さにも納得できます。
「希望と栄光の国」という題名から、作品全体に一つの決まった物語を当てはめる必要はありません。歌詞のない行進曲として聴けば、冒頭のきびきびした拍、中間部の長い旋律、最後に戻る推進力を、自分の耳で確かめられます。言葉の意味を知る前と後で、同じ部分がどう聞こえるか比べるのもよいでしょう。
エルガーの音楽にもう少し触れたいなら、エルガー チェロ協奏曲、戦争が遺した深い沈黙の歌も一曲です。「威風堂々」の外へ向かう響きとは異なる、独奏チェロを中心とした作品を聴けます。また、短い管弦楽曲を続けて聴くなら、ため息が旋律になる瞬間 - エルガー ソスピリ Op.70へ進むと、エルガーの別の表情に出会えます。
今夜のおすすめの聴き方
最初の一回は、曲を途中で止めずに通して聴いてみてください。「覚えている旋律はいつ出てくるだろう」と待ちながら聴くと、冒頭の行進曲にも自然に注意が向きます。中間部が始まったら、音がどのように大きな響きへ育つかを追います。最後まで聴けば、卒業式で耳にした断片が曲全体のどこにあるか分かるはずです。
二回目は冒頭の拍に注目します。一定の速さで進む低音と、歯切れよく入る音が組み合わさって、足取りを作っています。同じ旋律が続くように感じても、楽器の加わり方や響きの厚さは変わります。旋律を口ずさむより先に、体が拍をとらえる部分です。
三回目は中間部だけでなく、その直前から聴いてください。前の部分との違いがあるからこそ、ゆったりした旋律が際立ちます。そして中間部のあとも聴き続け、行進曲の性格が戻るところまで確かめます。約6分の曲を一つの流れとして聴くと、よく知っていたはずの旋律にも新しい輪郭が生まれます。
音源を探す際は、管弦楽だけの「威風堂々」第1番と、歌入りの「希望と栄光の国」を分けて選ぶと比較しやすくなります。まず管弦楽版で曲の形をつかみ、次に歌入りで中間部の旋律を聴く順番がおすすめです。特定の録音を探し回らなくても、この二つを聴き比べれば、曲と歌のつながりが耳で分かります。
よくある質問
卒業式で流れるのは「威風堂々」の何番ですか？
よく知られる旋律は、エルガーの行進曲「威風堂々」第1番の中間部です。「威風堂々」にはほかの番号の行進曲もあるため、音源を探すときは「第1番」または「Op.39-1」を確認してください。式で中間部だけを聴いた場合、全曲の冒頭は初めて聞く音楽に感じられるかもしれません。
「威風堂々」と「希望と栄光の国」は同じ曲ですか？
同じ旋律を共有していますが、名前が指すものは少し違います。「威風堂々」第1番は管弦楽の行進曲で、「希望と栄光の国」は、その中間部の旋律に歌詞を伴う歌として知られています。聴きたいのが式で流れた器楽演奏なら、まず第1番の管弦楽版を選ぶとよいでしょう。
冒頭が記憶の旋律と違うのはなぜですか？
卒業式などで印象に残りやすい、ゆったりとした旋律は曲の中間部に現れるからです。第1番は歯切れのよい行進曲として始まり、途中で「希望と栄光の国」としても知られる旋律に移ります。少し先まで聴き進めると、覚えていた音に出会えます。
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