バッハ パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV 582 完全ガイド

水の上を流れる時間、アルカンのバルカロールが奏でる物語


ある瞬間は音として記憶される

ある音楽は初めて聴いた瞬間から、すでに知っていたかのように感じられます。まるで昔夢の中で聴いたメロディが現実に滲み出てきたかのようです。シャルル=ヴァランタン・アルカンバルカロール作品65第6番がまさにそんな曲でした。

3分という短い時間の間に、この曲はヴェネツィアの運河を滑るゴンドラのように私たちをどこかへと運んでくれます。波が船の側面に触れるように、ピアノの鍵盤の上を撫でる指たちが作り出すリズムは、時間をも揺らがせます。あなたも音楽を聴きながら「時間が止まってくれたらいいのに」と思ったことはありませんか?


知られざる巨匠が残した宝石のような瞬間たち

1864年、パリのとある作曲室でシャルル=ヴァランタン・アルカンは自分だけのバルカロールを完成させていました。すでにショパンが世を去って15年が経った後で、リストは依然としてヨーロッパ全土で華やかな演奏活動を繰り広げていた時代でした。

アルカンは当時のパリ音楽界で技巧の魔術師と呼ばれていましたが、同時に隠遁者としても有名でした。彼は華やかなサロンよりも自分だけの作業室で音楽と向き合うことを好んでいたのです。だからこそ彼の音楽には、内密な告白のようなものが滲んでいます。

このバルカロールは《作品65:歌曲集第3巻》の6番目の曲として、1869年に初版が出版されました。「歌曲集」というタイトルからも分かるように、この曲は人の声のように歌うように流れていきます。しかしその中には、アルカン特有の技巧的な挑戦と叙情的な余白が絶妙に共存しているのです。


三つの波が織りなす物語

第一の波:静寂な始まりの魔法

曲は6/8拍子の柔らかなバルカロールのリズムで始まります。このリズムはまるでヴェネツィアの運河を滑るゴンドラの動きのようです。左手が作り出す規則正しい波の上に、右手のメロディが一音ずつ降り注ぎます。

このメロディは誰かが遠くから歌う歌のようです。明確ではないけれど切なく、具体的ではないけれど懐かしい感情を呼び起こします。アルカンはここでピアノという楽器が持つ歌う能力を最大限に引き出しています。

第二の波:技巧と感情が出会う瞬間

中間部に入ると曲の雰囲気が一変します。調性が短調に転換されると同時に、突然速いアルペジオと装飾音が溢れ出てきます。この部分はまるで平穏だった水面に突然風が起こったかのようです。

ここでアルカンの真の姿に出会うことができます。彼は単に美しいメロディを書く作曲家ではなく、音の建築家だったのです。華やかな技巧の背後に隠された感情の深さ、そしてそれらすべてをコントロールする繊細なペダリングまで。この短い瞬間にすべてが凝縮されています。

第三の波:戻ってきた静寂、そして余韻

再現部では最初の主題が再び現れますが、今度は全く違う装いを身にまとっています。中間部の体験を経てきたメロディは、より成熟し深みを増しました。クレッシェンドとデクレッシェンドの波が曲に劇的な生命力を吹き込みます。

曲の最後の部分では、すべてが静かに沈んでいきます。しかしこの静寂は空虚な沈黙ではなく、余韻に満ちた静寂です。最後の和音が消えた後も、しばらくその音が空気中を漂っているかのようです。


私がこの曲で出会ったもの

この曲を初めて聴いたとき、私は幼い頃祖母と一緒に川辺で過ごした夏の午後を思い出しました。特別な理由はありませんでした。ただその6/8拍子の波が、川の水が石を包みながら流れていく音に似ていたのだと思います。

アルカンのバルカロールはそんな音楽です。具体的な物語を聞かせてくれるわけではありませんが、聴く人それぞれの記憶と感情を引き上げてくれる音楽なのです。もしあなたにも水にまつわる特別な記憶があるなら、この曲を聴きながらその瞬間を再び感じてみてください。

技巧的な部分も単に華やかなだけではありません。その速いアルペジオの中には人生の複雑さと美しさが同時に込められています。平穏な日常の中で突然訪れる感情の渦、そしてそれが過ぎ去った後のより深くなった静寂まで。


この曲とより深く出会う方法

第一のコツ:ヘッドフォンで聴く この曲の真の魅力は細やかな部分にあります。繊細なアルペジオとペダリングの残響を明確に聞けるよう、良いヘッドフォンで鑑賞してみてください。特に曲の終わりの余韻を見逃さないでください。

第二のコツ:楽譜と一緒に見る IMSLPで作品65の楽譜を見ながら聴いてみてください。特に装飾音とオクターブの記号を直接確認しながら聴くと、演奏者がどれだけ多くのことを同時に処理しなければならないかが分かります。そうすると音楽がより立体的に聞こえるでしょう。

第三のコツ:様々な演奏を比較する マルク=アンドレ・アムランの繊細でありながら華やかな解釈、ロナルド・スミスのバランスの取れたアプローチ、ブルース・リウの現代的な感性まで。同じ曲でも演奏者によって全く違う物語になることができるのです。


時間に触れる音楽の魔法

3分という短い時間の間に、アルカンのバルカロールは私たちを特別な旅へと導いてくれます。ヴェネツィアの運河であれ、幼い頃の川辺であれ、あるいはあなただけの水辺のどこかであれ。

音楽とは結局時間を扱う芸術です。過去の記憶を現在に呼び起こし、現在の感情を未来のある瞬間まで繋げる橋のようなものです。アルカンのバルカロールは、そんな橋の中でも特別に美しい一つです。

次にこの曲を聴くときは、時間の流れを意識してみてください。曲が始まる瞬間から最後の余韻が消えるまで、あなたの時間がどう変化するかを感じてみてください。その3分間、あなたは間違いなく普段とは違う時間の中にいるはずですから。


次の旅先:クララ・シューマンの隠された宝石

アルカンの水上の旅が終わったら、今度はクララ・シューマンが案内する別の世界へ出かけてみるのはいかがでしょうか?彼女のピアノソナタ ト短調第2楽章スケルツォは、アルカンの叙情的な流れとは全く違う魅力を提供してくれます。

もしアルカンのバルカロールが水の上を流れる時間だとすれば、クララのスケルツォは空中で踊る時間です。同じロマン派時代、しかし全く異なる感性とエネルギー。女性作曲家としてクララが見せる音楽的個性と創造力は、あなたをまた別の驚きへと導くでしょう。

クララのスケルツォでは、アルカンのような水の流れではなく、風の動きとリズムの戯れに出会うことができます。予測できない展開と愉快な転換に満ちたこの曲は、バルカロールの瞑想的な余韻の後に聴くと完璧な対比を成します。

二つの曲を続けて聴いてみてください。19世紀の二人の作曲家が、ピアノという同じ楽器でどれほど異なる宇宙を創造したかを感じることができるでしょう。


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