プロコフィエフ「束の間の幻影」Op.22 第14番 Feroce

クラシック音楽がお好きな方なら、ショパンやリストの美しいピアノ曲をたくさん聴いたことがあるでしょう。でも今日ご紹介する曲はちょっと違います。プロコフィエフの「束の間の幻影」から第14番「Feroce」は、たった1分で皆さんの耳を直撃するんです。まるでピアノが楽器ではなく武器のように感じられるこの曲、一緒に見ていきましょう。

プロコフィエフ「束の間の幻影」とは？20世紀モダニズムの始まり

プロコフィエフの「束の間の幻影(Visions Fugitives)」Op.22は、1915年から1917年の間に作曲された20の短いピアノ小品で構成された曲集です。全体の演奏時間は約18〜20分程度で、各曲が平均1分前後の短い長さを持っています。

タイトルの「束の間の幻影」は、ロシアの詩人コンスタンチン・バリモントがプロコフィエフの演奏を聴いて即興で書いたソネットに由来しているんです。「私は雲の欠片に過ぎない。見よ、私は漂っている」という詩句のように、この20の曲たちはまるで漂っては消える幻影のように、それぞれ異なる雰囲気を表現しています。

ロシア革命時期のプロコフィエフの音楽世界

プロコフィエフがこの曲を作曲した時期は非常に特別でした。1915年から1917年はロシアが第一次世界大戦の混乱の中で徐々に崩壊していく時期だったんです。そして1917年には2月革命で皇帝が退位し、10月にはボリシェヴィキ革命まで起こりました。

当時24〜26歳の若い音楽家だったプロコフィエフは、サンクトペテルブルク音楽院を卒業したばかりの急進的なモダニストでした。彼は「ピアノは打楽器だ。指ではなく拳で叩くべきだ」という過激な音楽哲学を持っていたんです。

実際にプロコフィエフは自身の日記にこう記しています。「2月革命は私をペトログラードで捕えた。銃声が激しい時は家の角の後ろに隠れた」。彼が目撃した革命の暴力と恐怖が、そのままこの曲に込められているんですね。

プロコフィエフ Feroce 第14番 - 猛烈さの本当の意味

「Feroce」はイタリア語で「猛烈な」「荒々しい」という意味です。そしてこの曲は、そのタイトルに正確に合致する音楽なんです。

1分の中に詰め込まれた爆発的なエネルギー

この曲の最大の特徴は長さです。たった60〜70秒ほどの短い時間の中に、凄まじいエネルギーが爆発するんです。最初の音から攻撃的なピアノの打撃が始まり、まるで機関銃を撃つような反復的なベース音が続きます。

ロマン主義を拒絶した20世紀モダニズムピアノ曲

ショパンやリストの曲は美しいメロディーと優雅な和音が特徴ですよね？でもプロコフィエフのFeroceは正反対です。ここには伝統的な意味での「美しいメロディー」がありません。代わりに不協和音、不規則なリズム、機械的な反復があるんです。

これは19世紀ロマン主義音楽に対する完全な拒絶です。プロコフィエフは「音楽は美しくあるべきではない。真実であるべきだ」と信じていました。そして1917年のロシア革命の真実は美しくなかったですからね。

束の間の幻影 Op.22 全曲構成を見てみよう

プロコフィエフの束の間の幻影は全20曲で構成されていて、各曲がまったく異なる性格を持っています。

曲番号	特徴	長さ
第1番	瞑想的で静かな始まり	約2分
第5番	軽快で愉快	約1分
第7番	牧歌的な雰囲気	約1分
第14番 Feroce	暴力的で強烈な行進	約1分
第15番	不安定で神経質	約1分30秒
第19番	革命の爆発を表現	約1分30秒
第20番	落ち着いた締めくくり	約3分

特に第14番Feroceと第15番は意図的に対比されるように配置されています。第14番が「外部の暴力」を表現するなら、第15番は「内部の不安」を表現しているんです。

クラシック初心者のためのFeroce鑑賞ガイド

1回目の鑑賞 - 衝撃を受けてみる

初めて聴く時は、純粋に衝撃を受けてみてください。「これが本当に音楽なのか？」という思いが浮かぶかもしれません。ショパンやドビュッシーの美しい曲とはまったく違いますからね。でもそれこそがプロコフィエフが意図したことなんです。

2回目の鑑賞 - 構造を把握する

この短い1分を三つの部分に分けて聴いてみましょう。

1. 最初の20秒：機械的なベース音が反復されます。まるで機関銃の音のようです。
2. 中間の30秒：不協和音が爆発します。叫び声のようでもあり、群衆の声のようでもあります。
3. 最後の10秒：すべてが暴力的に終わります。

3回目の鑑賞 - 歴史と共に聴く

1917年のロシア革命を思い浮かべながら聴いてみてください。皇帝体制の崩壊、街の銃声、群衆の叫び声...プロコフィエフはこれらすべてをペトログラードで直接目撃し、その音をピアノに移し替えたんです。

プロコフィエフ「束の間の幻影」おすすめ演奏盤

作曲家本人の演奏

プロコフィエフ自身が1920〜30年代に録音したバージョンがあります。荒々しく機械的なサウンドが作曲家の意図を最もよく示しています。

現代ピアニストのおすすめ演奏

• テッド・ジョセルソン(Tedd Joselson)：明確で強烈な演奏で有名です。全曲録音があるのでOp.22全体を体験するのに良いです。
• アレクサンダー・メルニコフ(Alexander Melnikov)：歴史的楽器を使用した演奏で当時のサウンドを再現しています。
• ヴァン・クライバーン(Van Cliburn)：1950年代の伝説的な演奏で、より洗練された解釈です。

YouTubeで「Prokofiev Visions Fugitives No.14 Feroce」と検索すれば、様々な演奏を比較して聴くことができます。

19世紀から20世紀へ、音楽の大変革を体験する

プロコフィエフのFeroceをショパンの曲と比較してみると、本当に劇的な違いを感じることができます。

ショパン vs プロコフィエフ - ショパン：抑制された優雅さ、美しいメロディー、希望と記憶 - プロコフィエフ：露骨な暴力、メロディーの拒絶、現在の爆発

約80年の時間差ですが、音楽的にはまったく異なる世界です。これこそがロマン主義からモダニズムへの転換点なんです。

音楽で出会う歴史、革命の時代を込めたピアノ曲

プロコフィエフの「束の間の幻影」Op.22は単なるピアノ曲集ではありません。これは1915年から1918年までロシアが経験した激動の時代を音楽で記録した歴史ドキュメンタリーのようなものなんです。

特に第14番Feroceはその中でも最も暴力的で、直接的に革命の恐怖を表現した曲です。1分という短い時間に感じられる強烈さは、本当に特別な体験になるでしょう。

実際に聴いて感じてみてください

全曲を聴くのが負担なら、第14番Feroceだけでもぜひ聴いてみてください。たった1分です。でもその1分が、皆さんにクラシック音楽に対する新しい視点を開いてくれるはずです。

可能なら、Op.22全曲（約18〜20分）を連続で聴いてみることもおすすめします。20の異なる「束の間の幻影」がどのように一つの旅を作り出すのか体験できますから。特に第19番「革命」と第20番「穏やかな締めくくり」まで聴き終えたら、プロコフィエフが伝えようとしたメッセージを完全に理解できるでしょう。